赏析句子的角度|从词的角度赏析《声声慢》
作者：郭跃辉
诗与词，虽然都是中国古代的抒情性文体，在高考的考察目标中也笼统地称为古诗词和古文为“古诗文”，一般称法是“诗歌鉴赏”，最多称为“诗词鉴赏”。但是，诗与词毕竟是两种不同的文体，它们有共同之处，但是也有本质的不同。
郭瑞老师的《声声慢》的课例，在解读这首词时，采取的是“情感分析法”，这其实是诗词共有的手法，即分析作者抒发的感情。但是某些情况下，诗与词在抒发的情感方面并不完全一致。我们说“诗言志”，诗就是直接抒发作者的情感的，虽然诗也有代言体，但也是委婉地表达作者的情志。而词就不一样，很多词抒发的并非作者的情感，而是抒情主人公的情感，像柳永、晏殊、晏几道等人的很多词，只是写出来交给歌女去唱的。不过也有很多“性情词”与“人生词”，抒发的就是作者的情感，例如李清照的这首《声声慢》，作者就是抒情主人公，这才为本节课的“情感分析法”奠定了基础。
从朗读的角度讲，其实诗是适合朗诵的，我们一般说“诵诗”，例如《论语》中孔子说：“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”孟子也曾说：“颂其诗,读其书,不知其人可乎?”诵，就是吟咏，就是朗诵，是有节奏有感情地朗读。但是我们很少听说“诵词”，不说“诵词”而说“唱词”“歌词”，也就是说，词是唱出来的，是先有音乐，再配乐填词；诗却正好相反，是先有诗，再配乐朗诵。因此，朗读词，或许并不是最专业的手段。只不过是，我们并不会唱词，只能退而求其次，用朗读的方法来代替演唱。这也是需要注意的。
从诗与词的句法上讲，诗歌以五言和七言为主，五言的停顿节奏是“二/三”，例如“锄禾/日当午”“清泉/石上流”等，七言的停顿节奏是：“四/三”或“二/二/三”，例如“无边落木/萧萧下”，“渚清/沙白/鸟飞回”。也就是说，五言诗用五个字表达两个“意群”，七言诗用七个字表达三个“意群”。大部分诗，往往是一首诗都是五言，或者都是七言，字数变化的诗很少。但是词的情况就非常复杂，有的词比如《浣溪沙》《减字木兰花》《江城子》等，都是以三言、五言、七言为主，而且停顿和节奏与诗相似。像晏殊、晏几道多写小令，苏轼的《江城子》系列写的特别好，这其实可以从诗与词的字数、节奏、停顿有关，苏轼提倡的“以诗为词”，或许与此也有部分关系。而另外一些词，以四言和六言为主，例如《声声慢》《念奴娇》《永遇乐》等，即使是这些词中的个别七言句子，也与七言诗的停顿不一样，例如“念去去/千里烟波”“便纵有/千种风情”“怎敌他/晚来风急”“到黄昏/点点滴滴”。对于四言和六言句子，一般的停顿是“二/二”“二/二/二”，例如“寻寻/觅觅”“三杯/两盏/淡酒”,其停顿大致与五言、七言一样，但是字数少了一个，也就是说，词用了更少的字，表达了同样的意思。这也是诗与词的不同之处。[NextPage]
从诗与词的情感抒发方式上讲，词更讲究婉曲，正如王国维说：“词之为体,要眇宜修。能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。”在缪钺教授看来，诗与词的区别还在于：词是长短句，音节谐美，音乐性强，又因篇幅短，要求言简义丰，浑融蕴藉，故词体最适合于“道贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇，以喻其致”。慢词讲究的就是时空的交错、反复的渲染、层层的推进，这种曲折与变化正是慢词的独特的文体特征，这与诗的单一、明快是不一样的。这首词的劈空就是警句，这是必须赏析的，此处简略。这句写的是作者的心情，也可以说是总括的心情。接下来，“乍暖换寒时候，最难将息”，承接上句，忽暖忽寒的天气，最难休养调理，这是引起自己愁绪的外在原因，即天气和身体状况。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，淡酒，是作者主动的需求，希望借酒消愁，只可惜难以办到，更何况“晚来风急”，这“风”，既是自然环境的萧瑟的秋风，也是具有象征意义的晚年惨淡的光景，这句已经从身体向内心过度。下一句“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，这句词包含的意蕴较多，大雁在秋天从北方飞回南方，而词人自己也是从北方流寓南方，古有“鸿雁传书”之说，大雁没有带来任何关于故乡关于亲人的消息，“伤心”，是直接叙写自己的心情。词的上片就已经体现出词的婉曲、隐约的特点，其感情不是如直线般抒发的，而是如曲线一样，断断续续，欲说还休，不断深入，不断加强，回环往复，说来说去，都是围绕“愁”展开。
过片写“满地黄花堆积”，接着写“憔悴损，如今有谁堪摘”，黄花就是菊花，菊花显然不可能满地堆积，只能是枯萎在枝头，朱淑真有诗“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”，“憔悴损”，其主语既可以是菊花，也可以是自己，“如今有谁堪摘”，准确的理解应该是“如今还有什么可摘的”，因为黄花都已经枯萎了。“守着窗儿，独自怎生得黑”，这句话又是反常，独自一人，想着熬到天黑，难道天黑作者就没有愁绪了吗？这正是愁绪无法排遣的写照。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，梧桐，在古代就是惹人伤心的意象，所谓“秋雨梧桐叶落时”，独处房中，听着夜雨敲打梧桐的声音，更反衬出作者的极度愁苦。这几句从不同的动作、心理写出了作者的悲苦，同样也是回环往复，最后一句，就是全词的一个总结，而整首词也形成了一个“从愁到愁”的环形结构。
对比一下杜甫的《登高》，前两句写景，后两句抒情，虽说是情景交融，但在形式上，二者是分开的，感情的抒发如长江大河，一泻千里，但是《声声慢》就不同，它更像是曲曲折折的小河，忽而东，忽而西，忽而进，忽而退，不是直接到达终点。这样的理解，就比单纯分析作者的感情，更符合词特别是慢词的文体特征。
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