[《再别康桥》原文]《再别康桥》内隐式结构与意味

[《再别康桥》原文]《再别康桥》内隐式结构与意味

　　作者：四川省绵竹中学 龚志华

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手,作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影,在我心头荡漾。

　　软泥上的青荇,油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里,我甘心作一条水草。

　　那榆荫下的一潭,不是清泉是天上的虹；

　　揉碎在浮藻间,沉淀彩虹似的梦。

　　寻梦,撑支长篙,向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉,在星辉斑烂里放歌。

　　但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。

　　悄悄的我走了,正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

　　《再别康桥》，从表层结构上来看，是一首容易读懂的诗。从开头的“作别”到结尾的“挥一挥衣袖”，这样的圆合，点明了标题中的“别”。由此可见，这是离别诗，主题是离别与离别的感伤。

　　离别之地，是“康桥”。围绕着“康桥”，以如下五幅画表现了康桥优美的自然风光：

　　第一幅：“波光艳影”图

　　河畔的柳树，被夕阳镀上了一层金色。金色的柳枝随风轻轻摇摆，使柳更加婀娜多姿，像极盛妆的新娘，艳影倒映在康河的波光中，也荡漾在诗人的心头。

　　第二幅：“青荇柔波”图

　　康河里的水草，随着微波起伏，绿油油的水草在细软的水波中忽而向上，忽而向下，就像在向诗人挥手致意。在如此润滑碧绿之地，诗人深受感染，情愿化作一条水草，沐浴在康河的青波里，接受她温柔的爱抚。

　　第三幅：“榆阴清潭”图[NextPage]

　　榆荫下的一潭水很清澈，霞光倒映下来,“不是清泉,是天上虹”,一片红光。潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的,有的红,有的绿，好像将彩虹揉碎一般。

　　第四幅：“青草漫溯”图

　　到晚上，载着满船星辉，逆流而上，划向青草更青处。泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌。

　　第五幅：“沉默康桥”图

　　康桥一片静寂，夏虫也在沉默，离别的惆怅似笙箫悠悠。

　　这五幅流动的画面，营构了康桥特有的静美，细致入微地将诗人对康桥的眷恋与不舍渲染得淋漓尽致。

　　这种“景+情”合一的表层结构，是否就是徐志摩先生所要呈现的呢？诗的内里是否还有着特有的意味呢？

　　我们再读读全诗，抓住这样几个关键意象思索：

　　1、金柳2青荇3、康河4、榆阴潭5、梦

　　徐志摩先生为何要选取这五个意象，恐怕有人会说，很简单，它们最能表现康桥的风景特色呀！

　　这里笔者要说，这不是随意的选择.固然选它们可以表现康桥的美，不过更为重要的是，诗人内隐着另一层结构，这就是“城+人”合一结构。

　　我们知道，“康桥”就是“剑桥”。英国著名的剑桥大学所在地。它不仅是风景胜地，还是英国学术和文化中心。在当时是英国浪漫主义诗派的发源地。

　　徐志摩先生1920年9月24日本是慕罗素之名而去英国的，起初并不在康桥大学，而在伦敦政治经济学院，学的也不是英国文学，而是政治学。1920年11月19日，在伦敦国际联盟协会席上，他结识了狄更生先生、林宗孟先生和他当时只有十六岁半的女儿林徽因。第二次与狄更生先生相遇是在林宗孟先生的家中喝茶，当时徐志摩正在伦敦政治经济学院攻读博士学位已近半年。由于得到狄更生先生的热心帮助，他终于获得了剑桥大学王家学院特别生的资格而在那儿修习，迷上了英国浪漫主义诗歌，开始了他的文学之旅。

　　可以说，徐志摩先生康桥求学生涯并不长，但这期间的学习与生活影响了他一生。学习上，他的浪漫诗歌创作臻于成熟，将华兹华斯的理论变成了纯美而感伤的诗海；生活上，他爱上了林徽因，情感之舟驶向了一片汪洋。

　　康桥，在徐志摩的人生世界里，不仅是一般意义的校园，而是他的精神家园。他在他的散文《吸烟与文化》中如此说：“我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。我不敢说康桥给了我多少学问，或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是——就我个人说，我的眼，是康桥教我睁的，我的求知欲，是康桥给我拨动的，我的自我意识，是康桥给我胚胎的。”康桥有他的文学之旅、精神之途、爱情之梦……。离开剑桥，返回中国的六年后，1928年的初秋时分，徐志摩重访了康桥，在回国的归途船上的11月6日，他写下了他的传世名篇《再别康桥》。

　　这里还要接着说说他与林徽因的情事。他们1920年11月19日相识，1924年终结。这一年林徽因彻底斩断了与徐志摩的感情纠缠，与梁思成远赴美国宾州大学求学。其间两人有着共同的文学追求，都致力于浪漫诗的研究与创作，还有对中国未来诗歌的憧憬，或是因为他的不羁个性，或是因为林难敌世俗压力。徐志摩先生的情感之舟并没能靠岸，而是搁浅了。

　　这样的康桥生活图景在《再别康桥》中经诗人安排，“城+人”合一的结构就内隐在诗中了。

　　就“城”来说，徐先生选取了“青荇”和“榆阴潭”。

　　“青荇”在诗中是如何表现的呢？[NextPage]

　　软泥上的青荇,油油的在水底招摇。

　　这可以看作是康河的实景，又可看作是康桥大学的招唤，其浪漫人文和自由精神气息，就像“青荇”样“油油地招摇”，所以徐先生愿意成为其中“一条”，受其爱抚与浸润。

　　如是说“青荇”的生发有些牵强，那么他选“榆阴潭”就与剑桥人文、精神自然联系了起来。

　　“榆阴潭”其实就是“拜伦潭”。在康桥上游，参天古树之间的榆阴潭，不是因清澈见底而出名，而是因为诗人拜伦而名扬四方。自由主义诗人拜伦喜欢来“榆阴潭”玩耍，在潭中游泳、洗澡，还有沉思。

　　“榆阴潭”的美，不仅是清净之美，还有幻化的文学之美、自由精神之美。它们沉淀在深潭里，也积蓄在英国的文化与精神里。更凝聚在徐志摩先生心灵之中。

　　就“人”来说，徐先生选取了“金柳”“康河”和“梦”。

　　可能有人会说，“金柳”怎么与人联系起来？“金柳”在徐先生的康桥生活中，其实就是他的知己、恋人林徽因的再现。它由““云彩”演化而来，再像“虹”般散解，一方面暗示了恋情的过程，另一方面也表达了徐先生的永恒爱恋。他愿意永远在林徽因的爱的“柔波”里作一条“水草”。

　　于徐先生的爱来说，无疑是”夕阳”，因为林徽因即将成为别人的新娘，不过，在徐先生的情感深处，她依然是“金柳”，其“艳影”永远在心头荡漾。这里的“康河”当是徐先生吧，“柳”“水”相依，是无法割舍的。

　　而“梦”呢，在诗歌第四五节中重复出现。这两处梦，既可理解为徐先生的诗歌之梦、精神追求之梦，它们将以零言碎语的形式出现在他的心中、口里、笔下，永远积淀在心里；哪怕忘却，还可时光倒流，通过“回忆”加以巩固。它们将随徐先生生命的行进而延续，向“青草更青处漫溯”。而爱情之梦呢，也可通过“回忆”来回味、储存。

　　在康桥的世界里，徐先生有感伤、孤独，更有和谐、宁静，与康河的静美合为一体。

　　《再别康桥》，形象唯美，情感强烈，诗节、诗行表现出独有的美，诗歌的意象就在康河真实的世界里，只是其中融入了徐先生丰富的想象与特别的思考。诗歌表现出一种柔调色彩与感伤氛围。与华兹华斯的浪漫诗如出一辙。

　　由以上分析，我们可以知晓《再别康桥》是由外显的表层结构和内隐的深层结构完全合为一体，其情韵与意味远非一般离别诗可比。

　　其内隐的“城+人”结构，在“美景+离别情”的基础上，有如下意味：

　　1、《再别康桥》意味着“康桥”是徐先生的灵魂栖息地，不单是自然美景，不单是深深恋情，还有浪漫情怀与自由精神。

　　这就是说，《再别康桥》不能简单地理解为徐先生对一人、一地的感情，实在丰厚得很。

　　2、《再别康桥》意味着徐先生对爱的追怀与思索，浓郁的情感中有精致的思想，具体来说，就是“三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美”。这是非常难能可贵的。徐先生是浪漫之人，但不是无理之人！

　　3、《再别康桥》意味着徐先生的浪漫诗的梦的绽放。正如梁启超先生所说“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础”，《再别康桥》是英国浪漫诗歌最好的实践与创作！！

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