平凡中也有诗意 作文_“纵平凡，也诗意”话题作文素材观点
脑瘫女诗人获诗歌奖
中新网广州4月25日电(程景伟吴琨朱卓东)中国作家协会主管的国家级诗歌刊物《诗刊》2014年度“诗人奖”颁奖典礼暨“诗意增城”音乐诗歌晚会25日在广州增城举行，湖北农民女诗人余秀华斩获2014年度“诗人奖”。
今年新年伊始，患有脑瘫疾病的余秀华创作的《穿过大半个中国去睡你》、《我爱你》、《在打谷场上赶鸡》等诗歌及随笔，在微博、微信等平台激起中国网民阅读、转发热潮。
当晚，余秀华由于要照顾患病母亲，未能出席此次颁奖典礼，由朋友代表上台接受祝贺并领奖。
在委托友人宣读的获奖感言中，余秀华表示，能得这个奖有些出乎意料，有一种被彗星砸中头部的感觉。她说，“从来没有想到自己的诗歌会得到这个荣誉，也没有想过余秀华能被这么多人认识，在我潦草的一生里，我真怀疑，这是梦境。”
余秀华称，现在大家对她的诗歌讨论得很多，褒贬不一。她说，“我对我诗歌有自己的认识，不需要任何人提醒。我的诗歌还有很多问题，无论从哪一方面都有问题，我只是希望能够越写越好，不负我对它多年的喜欢。”
鲁迅文学奖获得者、诗人娜夜在给余秀华的颁奖词中指出，余秀华的诗，坚实、朴实，是现实的血管中流出的本真之诗，是生存的泪水中涌出的疼痛之诗；她的诗，凶猛、粗糙，展现出日常生活的惊心动魄，直接袒露灵魂斑驳而痛苦的本色。
从不为人知的农妇，到诗歌作品爆红中国互联网，余秀华声名鹊起之后，各种荣誉也随之而来。今年1月底，余秀华当选湖北省钟祥市作家协会副主席。3月底，余秀华以组诗《在打谷场上赶鸡》入围第13届华语文学传媒大奖“年度最具潜力新人”。
汪忧草：脑瘫女诗人余秀华何以感动中国
忧草进入电子报
家住湖北钟祥市石牌镇横店村的农民诗人余秀华在网络上火了。最近几天，余秀华的《穿过大半个中国去睡你》、《我爱你》、《在打谷场上赶鸡》等诗歌及随笔，在微博微信等地激起一波阅读和转发热潮。再早一些时候，她的诗作接连在全国知名诗刊上发表，被邀请到北京一所大学参加诗歌朗诵活动，也被《人民日报》等主流媒体关注报道。（1月19日《长江商报》）
先天性脑瘫的余秀华在高二时辍学回老家，从此生活在农村，每天忙于烧火做饭、扫地喂猪，以及春秋季节的看稻场剥棉花，在清贫中却坚持写诗16年，最终被大众所识。这是她的幸运，也是中国文学之幸。
“顺其自然，以我的笔写我的心。我永远都是一个朴素的女子，我不知道能不能写出绚丽的文字，可是这一生能与文字结缘，是多么幸运。”这是余秀华的自白，也是她的诗最打动人心的地方。这些年，我们见识过“梨花体”的卖弄，也见识过“羊羔体”的乖张，但时过境迁，这些诗作却让我们兴味索然。而余秀华则不同，她把一颗诗心展现在诗歌的字里行间，没有矫揉造作，没有高深的玄理，而是“我手写我心”，用平实的语言来发抒真情实感，这样的真实自然让人眼前一亮。[NextPage]
古时候，“古者天子命史采歌谣，以观民风”，所以有“采诗官”一职，在农忙时到全国各地采集民谣，由周朝史官汇集整理后给天子看，目的是了解民情，据说《诗经》就是这么来的。今天是信息时代，自然不需要什么“采诗官”，各种自媒体上到处都是“原生态”的民情民意，诗歌在“浅阅读”时代的落魄也许与这种时代背景不无关系。但这并不是说，诗人就应该自甘堕落，甚至满足于在自己的“一亩三分地”里发抒自己的小众情绪，而忘记了诗人的职志：为时代采风。
如果说诗人北岛的《回答》一诗，是文革后“迷茫的一代”中国人的生动写照，诗人海子的《面朝大海春暖花开》一诗是改革开放之初国人理想主义的写真，那么，余秀华的这首《穿过大半个中国去睡你》就是当下中国的“素描”。
诚如鲁迅点评《红楼梦》让“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”，在这首十四行的《穿过大半个中国去睡你》的“文本”里，有人看到淫荡，有人看到抄袭，而我却看到当下中国的“国风”：人们对真情的渴望，对自我的坚守，对“灵与肉”的美好想象。或许，诗人从普珉的一首诗作里获得了某些灵感，但余秀华这首诗比普珉的那首诗境界要高远得多，而且“我”在诗中已不再是一个情男欲女的“小我”，而俨然是美丽中国的代言人。
或许，媒体和读者更愿意在解读余秀华之前给她贴上“脑瘫诗人”、“底层”的标签，而且显而易见的是，她身体上的疾病——脑瘫，也确实引起人们的同情。但在我看来。她之所以感到中国，其实是那种发自内心的、不加修饰的真实感受，恰恰也是我们自己对生活的感悟。她通过诗歌，说出了我们自己想说的话。
书香社会需要更多汪国真
“既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”那个曾经陪伴我们走过青葱岁月，写下大量青春诗歌，影响了整整一代人的汪国真，永远地离开了我们。据媒体报道称，中国艺术研究院艺术创作院艺术家、当代诗人、书画家汪国真，因病医治无效于26日凌晨2点10分在302医院去世，享年59岁。
在“倡导全民阅读，建设书香社会”的背景下，刚刚过去的“世界读书日”有着特别意义。估计很多人借着“建设书香社会”的东风，准备给孩子买几本汪国真的诗，顺便自己温习一下汪国真以及那个青葱岁月。或许有些人已经开始，有些人还没有来得及，但汪国真已经走了。
很多人都回忆上世纪80年代，那真是一个读书的年代，也是一个盛产诗人的年代，那个年代出现了很多脍炙人口直至今天依然值得反复吟味的诗歌。虽然有人一直以不够深沉来质疑汪国真，而汪国真本人也没有怎么辩护，但即使以最苛刻的目光打量，也不能否认汪国真是那个年代“最走心”的诗人之一，也不能否认他曾经影响了一代人。“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，“如果生活不够慷慨，我们也不必回报吝啬”……汪国真的诗，一直伴随着我们。
好的诗歌，具有穿透人心和穿越岁月的力量。真正的诗人，就是那些即使人走了，依然有诗被吟诵的人，汪国真无疑是这样的诗人。应该感谢汪国真们，和他们带给我们的诗歌。正是因为有了他们，我们的青春才少了许多的迷茫。一直在思考一个问题，到底是汪国真们成全了那个时代，还是那个时代成全了他们？应该讲，每一个诗人的成长都有偶然性，但上升到一个整体，能够群星涌现，却有着必然性，有着超越自身的时代力量。
读者和作者，从来都不是单向度的关系，而是一个相互促进的关系。对于一个读者来说，生在一个没有好诗人没有好诗歌的时代，是一种莫大的悲哀；对于一个诗人来说，生在一个没有读者，写出诗歌无人欣赏无人问津的时代，何尝不是一种最大的悲剧？汪国真们最热的年代，是一个尊重知识的时代，对于一个诗人来说，只要写好优秀作品从来就不缺少读者。那个时代的读者碰到一批才华横溢的诗人是一种幸运，那个时代的诗人碰到一批热爱诗歌的读者，又何尝不是一种幸运？[NextPage]
这也为我们观察书香社会，提供一个新的视角。从大的框架上讲，书香社会是由读者和作者构成的，把其对接起来的是作品。一个真正的书香社会，不仅需要有一批热爱读书的人，而且有一批能够提供优秀作品的人，这两者也是相辅相成的。有着一批优秀的诗人，产生一批优秀的诗歌，人们才会爱上诗歌；有着一批爱诗的人，诗人能够找到知音，自然会激发更大的创作热情，涌现更多的优秀作品，产生这样的良性循环，书香社会也就真正建设成了。也就是说，建设书香社会需要更多汪国真，建设书香社会也必然成就更多的汪国真。
诗是诗人最好的纪念碑。虽然汪国真离开了我们，但因为有诗在，他永远都不会离开我们。从这一意义上讲，对汪国真最好的纪念，就是认真读他的诗，并且建设书香社会，让更多人读他的诗。而且，既然选择了书香社会，便只顾风雨兼程，怕什么山高水长。正如汪国真诗中所说，“我们走向并珍爱每一处风光,我们不停地走着,不停地走着的我们也成了一处风光”。（毛建国）
诗意的栖居
张晓惠
①我是个疏于跑街的人，可一日上街却惊异的发现，小城那古香密集的一块地方已夷为平地。那几条有着很好听很书卷气很古雅名字的小巷将她苍白破败的面庞无奈的向着夏日的太阳。
②曾在淅淅沥沥的小雨中寻访、叩问过小巷。这三四米宽的小巷，纵横交错如网络，幽静深邃若清谷。是青砖是黛瓦是粉墙，有黑黑亮亮写满沧桑的旧式木排门，有斑驳如枚枚古钱暗绿色的苔藓，还有不知经历了多少朝代黄了又青、青了又黄却仍在小院墙头上在四季风雨中摇曳出一派袅娜的城市中已经罕见的狗尾巴草。那曾经在小院中探出满面明媚粉红的老桃树呢？那曾经吸引着无数的孩子目光到夏日就结满了澄黄澄黄果儿的大杏树呢？那排列整齐、纹理清晰有如图书馆书列的小巷墙壁上那密密的小青砖呢？抚摸着他们曾经想，若是这秦砖汉瓦有记忆的话，怕是要讲出若干鲜明诡谲的过往人事，随便抽出一块哪怕是缺损的，怕也写满了唐诗宋词吧！这座小城毕竟是有着两千多年历史的古城呢。在有月亮或是没有月亮的却布满星星的夜晚，在小巷的石板路上走走，很容易就走进了千百年的历史走近了悠悠的岁月。
③小时候，住在机关大院的我们是多么的钦羡住www.zx98.com在这些小巷的同学啊，每家有院子，院子里有天井有大树，我有一个女同学家中甚至是三进的院落，足够我们捉迷藏打游击了。到了端午、七夕、中秋这些节日，小巷深院就更呈现出她诱人的风情：垂在门边上的是绿率的苦艾，飘在门楣上的是红红的带穗的喜迎，粽子的清香在风中送出老远，院子里的小方桌上还有面捏的小白兔是红豆做的眼睛，还有金黄黄的藕饼肥硕硕的老菱??
④而这一切都成了“曾经”，我的眼前是一块空地，那呈现或是隐藏着小城历史的砖瓦墙壁带着两千多年记忆缄默不语，烈日中一群人聚集在那儿正在将哪家大院拆下来的雕梁画栋论斤处理。一旧句涌上心头：断碣残碑，只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜??可这儿连半点“渔火”也未曾留下，风乍起，这秋霜再也找不到它多年的栖身之所了。还有秋雁春燕。
⑤诚然，日子是向前走的，旧的不去新的不来。问了几个人，都说是古巷这块要进行旧城改造，造成何样不得而知。
⑥不得而知。海德格尔呼吁的“诗意的栖居”又顽固的盘桓在心头，想想这么一座始于西汉的小城，曾经走过范仲淹、行过施耐庵脚步的古巷，回荡着唐诗宋词吟哦声的这块土地，都是清一色的钢筋水泥火柴盒子——小巷树影婆娑间的月色与阳台上那一览无余的月光毕竟有着不一样的质感。没有了“明月松间照”之类的意境，即使都是星级的宾馆，活着也少了许多意味。
⑦现代华丽是美，古朴典雅也是美。改造与发展是为了过上更好的日子，我是那么衷心地期盼着古典与新潮在我热爱的这块土地上融合，期盼着历史与人文有机的嬗接与链接——哪怕是留一条秦砖汉瓦的古巷或是建筑出有民族特色保留古民居韵味的住宅。让古巷的清丽月色与广场的七彩霓虹高楼的泛光灯交相辉映，让生活在电脑网络、信息公里上忙碌的人们仍然可以看见星空月色听得春雨的淅沥嗅得冬雪的甘甜。拥有厚重深沉的文化根基，感受历史、传统和古典的优美，才能在享有现代物质生活的同时在精神的家园中“诗意的栖居”。[NextPage]
这个时代依旧需要诗歌
这段时间，因“杜甫很忙”的涂鸦引起了文化争论，而杜甫在网络上爆红，实际上是网络公关和文化营销策划的结果。“杜甫很忙”恶搞系列正在成为广告营销的工具，而我们本应该传承的民族诗歌美学、诗歌精神，却失落和埋没在网络的喧嚣之中……
前几年诗坛有“梨花体”，恶搞诗歌。最近网上又出现新的诗歌体，70后先锋诗人乌青的几篇现代诗：《假如你真的要给我钱》《对白云的赞美》和《怎么办》，因其语言直白、浅薄、口水化，被称为“废话体”，也有称之“娱乐派”诗歌。对乌青这样的诗，尽管有“梨花体”诗人赵丽华的力挺，但众多网友还是批评这种“废话体”诗歌的走红，把诗歌糟蹋得面目全非，是诗歌的堕落，“如今说废话都能成为诗人，李白、杜甫一定会泪流满面。”
这种“恶搞”杜甫也好，“废话体”诗歌也好，如果是为了唤起社会和大众对诗歌的关注，唤起我们心灵里的诗情，找寻生活里丢掉的“诗意”，那不失为一件好事。然而，就像以往诗歌屡遭“恶搞”、“颠覆”一样，充满喧嚣的“杜甫很忙”和颠覆诗歌审美本质的“废话体”，其实都具有很强的娱乐色彩，对我们诗歌的发展和繁荣，激发起民族的诗歌精神，几乎没有一点积极意义。
19世纪法国象征主义诗人和理论家马拉美曾说：“诗是为着一种已经完成的社会华丽的仪式和庄严的仪仗而创作的，只有在这样的社会中，光荣才会有它应有的地位。然而在今天，对于这种光荣的观念，人们似乎已经丧失尽了……”我们曾经是一个诗歌的国度，无论是唐诗的飘逸通达，还是宋词的婉转流畅，我们的民族曾经流淌着诗的血液，传承着诗意的灵魂。而如今，在某些人的炒作和恶搞之下，我们逐渐失掉了诗歌精神的人文追求，我们的心灵中已经很少有诗意了。
尽管时代不同，环境迥异，但诗歌的境遇和命运，却似乎是一样的。
为什么会如此？从文化精神本质上说，诗歌需要的是英雄主义、理想主义和浪漫主义。这样的社会条件、时代文化和精神氛围，才是诗歌本身的生存土壤。而今，商业文化放纵狂欢，消费主义盛行，物质和欲望几乎主导人们的行为，大众时尚已经成为社会价值的重要标准之一。曾经有过的诗歌时代、美学时代，已经逐渐被物质时代、消费时代、欲望时代取代。因而，今天已经很难再出现真正反映时代精神、表现民族性格、倾吐人民心声的诗歌作品了。我们的时代我们的文化中，缺乏诗歌，缺乏“诗歌精神”，这已经是文学的一个现实问题，也是精神文化的现实问题。
阅读西方的一些诗歌文化理论，能够给我们启示，他们认为诗歌具有高贵性和神圣性，诗歌的目的在于追求反映真理，诗歌担当着瞻视往古，放眼未来的职责，诗歌是被当成精神世界的唯一“法律”。因而，对诗歌的正确理解和认识应当是，它渗入人类的心灵，表达最崇高的思想、情感，诗歌抚慰心灵、安妥灵魂的作用永远不能被取代，人类具有那永恒的本能无休无止、不可抵拒的诗的冲动……也就是说，一个民族不论在任何时期，都不会消失了诗的本能，不能泯灭了诗歌心灵，缺失了诗歌精神。如果一个民族失掉了诗歌精神的追求，而只有时尚，只有娱乐，只有消费，只有功利性的物欲，只有实用主义，那么，这个民族的心灵就会日趋浅薄和苍白。如果我们的心灵中没有了诗意，那么，我们可能会泯灭了文化感受性、道德同情心和人类终极精神价值.
