《记承天寺夜游》原文_《记承天寺夜游》赏析
作者：江苏姜堰市二附中 谢志华
苏轼是北宋著名的文学家，也是著名的画家。苏轼笔下的景物，不仅渗透着文学家的气质、情感，而且还凝聚着画家的匠心，具有绘画一样的艺术美。
苏教版八年级上《记承天寺夜游》是苏轼的一篇随笔，却像一幅至美的水墨画。画面空灵隽永、淡雅高洁。笔者就本文的景物描写在构图、色彩、意境三方面所体现出来的绘画美来赏析这篇小品文。
一、竹影横斜水清浅
皓月朗照，一泻千里，激发了作者夜游的兴趣。至承天寺，眼前“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”，寥寥数笔，为读者勾画出了一幅优美的寺院月下竹柏图。构图简洁，画面清晰。
“积水空明”描绘如水的月色，透明清澈，温润灵动，给人以一池春水的静谧之感。用“空明”一词，不枝不蔓，体现出空灵、坦荡的意境。
“藻、荇交横”写水藻、荇菜参差错落，互相交错，清影婆娑，轻盈妩媚，给人以水草疏影随风摇曳、风姿绰约的动态之美。“交横”一词更准确地体现了藻、荇婀娜多姿的弹性。笔墨淋漓畅达，仿佛触手可及。画面静中有动，动中愈见其静。
作者将水中藻、荇比作竹柏影子，三笔两划勾勒出竹柏之形，用笔写色，绘出竹柏的清丽淡雅、灵动而飘然有姿的情态，正面描写与侧面描写相结合。天上人间，几乎都在水中浮动、摇曳，浑然相融。从而创造出一个竹影横斜、水色清浅的透明世界。
这种随意勾勒的构图效果，表明作者写这篇文章完全用的是画家的笔法：着墨不多，用笔疏简，神完气足，格高思远。
二、淡妆浓抹总相宜[NextPage]
水墨画以墨色浓淡来分清画面的虚实远近。
“积水空明”四个字，水清墨淡，虚写“积水”，实写月色。用淡淡的水墨色来渲染月色水色，接着又用浓墨重彩勾勒“水中藻、荇交横”，利用人们的错觉，将那院中的竹柏在月光下的影子，绘成“水”中的水草游浮，漂荡，恍恍然如仙境。虚写藻、荇，实写竹柏。淡淡的月色是远景，浓浓的竹柏影是近景，以浓墨的竹柏疏影来反衬当时月色之浓之亮，不明写月光而月光的清朗、浓稠、美妙已宛然具象，令人神往。以淡墨的月色烘染竹柏疏影之浓，并使之成为画眼。“月色”与“竹柏”，墨色的焦浓、重淡、清和与留白，构成画面的主色调。近景竹柏，用浓墨勾染，勒以虚虚淡淡的水色，远景月色，一远一近；皎洁的月光一泻千里，竹柏墨影，跃然纸上；一明一暗，画面富于变化，将画面推崇到“极致的美”，使人倍感空灵剔透，这一切非大手笔而不能为。这样以墨色浓淡来分清画面的虚实远近，以浓写浓，以淡衬浓，虚景实景相生相成，月光至丽，竹影至美，光影互动构成清虚冷月的仙境。
三、仰望竹柏分外高
明朗的月色、寒冷的冬夜，冷月清光里一个孤寂的身影，徘徊在竹影斑斓的寺院内，一个宁静淡雅的境界，被描摹到了极处，诗情画意，慧心独具。似乎天地间只有竹柏在明月清风中立定精神，其架势凌云直上，却安于清贫，安于宁静，一点不倨傲，只在一方小院而且是寺庙小院中孤芳自赏，这是一种何等“丰富的宁静”与“充实的美丽”？这又是何等的峻洁清高？那些追名逐利，趋炎附势，奔走钻营，陷入茫茫宦海而难以自拔的小人，何曾得暇仰望这清虚竹柏的高洁？
寻常的月光，寻常的竹柏，在他眼中，美若仙境。“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳”。面对自己被流放的窘遇只能轻轻一声感慨，个中滋味谁解？人生皆是苦味，何不苦中找乐？画面更多的留白，叫人叹为观止。从空间上把人们引进一个“明月松间照，清泉石上流”似的迷人境界。从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻。于是，苏轼昂起了头，做一回真正潇洒的“闲”人，卒章显志，文意、画境一同成为作者的意境象。此时的苏轼，已经有即将彻底退回历史之中的内心觉解和心理准备，也有着自我的形象立意，自己的性格也如同这夜晚的清幽寺院中孤寂的竹柏“咬定青山不放松，任尔东西南北风”，《记承天寺夜游》也就成为作者表明心志、诗意栖居的最好注脚，这里的竹柏就是苏轼幽独淡泊、孤傲清高的象征。
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《记承天寺夜游》翻译 《记承天寺夜游》苏轼
