《琵琶行》歌曲_《琵琶行》与《李凭箜篌引》对比赏析

《琵琶行》歌曲_《琵琶行》与《李凭箜篌引》对比赏析

　　作者：江苏 朱庆和

　　[原文]

　　《琵琶行》（节选）

　　白居易

　　千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　东舟西舫悄无言，惟见江心秋月白。

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　[赏析]

　　白居易《琵琶行》（节选）与《李凭箜篌引》两首诗在音乐描写上颇为平分秋色，异曲同工，成为唐代诗歌史上表现音乐艺术的两朵瑰丽的奇葩。探究其中的音乐意境，同中有异，异中有同。两位诗人都借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象。前者高度赞扬了琵琶女高超的琵琶弹技；后者高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技巧。所不同的是《琵琶行》还通过琵琶女的遭遇反映了当时黑暗腐朽的社会现实，从而把自己的思想感情倾注于音乐之中，借助琵琶之声传达了出来。诗中除了描写弹奏琵琶之外，还引出了个人身世的述说，同时也勾起诗人自身辛酸的回忆，表达了“同是天涯沦落人，相逢何别曾相识”的主题。而《李凭箜篌引》从开头到结尾都是描写演奏者弹奏的艺术魅力。即从物到人，从地上到天上，全都写到了。由此可见，两首诗在音乐描写上虽然都是借助大胆奇特的夸张、想象来表现乐音的不同凡响，然而，《琵琶行》中演奏着的《霓裳》和《六幺》是当时真实可感的音乐作品，通过它演绎着琵琶女的凄楚身世，所以，当属于现实主义；而《李凭箜篌引》弹奏的“箜篌引”，虽为乐府相和歌旧题，但全诗并非将演奏者与乐曲和人生结合起来，具有“纯艺术”的音乐特点，所以，整首诗充满了浪漫主义色彩。下面我们来具体解读。[NextPage]

　　《琵琶行》借琵琶之声——“似说平生不得志”。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。这句诗，既描写琵琶女羞怯、推委而又大方的神情，也间接地勾画出中唐时期，琵琶演奏的姿势。“转轴拨弦”，这是试弦的准备，然而，未成曲调已经先露出了感情。弦弦低沉声声忧郁令人沉思。接下来看琵琶女演奏技法和所弹奏的两首曲子，是如何以声传情的。从清华秋苹谱里记录的琵琶面图看，当时的琵琶是四相十品，同今天我们所常见的六相二十四品已经非常接近了。而弹奏时常将“拨子”（弹片）与手指相间演奏的。所以，诗中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，描绘了相当有力度的演奏技法。“大珠小珠落玉盘”、“嘈嘈切切错杂弹”都是对演奏者右手指法的间接描写，还有像“轻拢慢捻抹复挑”，“轻拢慢捻”是左手的推拉吟揉的动作，“抹复挑”是最为直接的对右手横拨反挑的描述。“曲终收拨当心画”，这是琵琶女演奏时用拨子与手弹的两种技法的结合。白居易通晓音律，尤擅琵琶，所以，才能写出“术有专攻”的佳句来：大弦声急促如同暴风骤雨，小弦声细缓慢缠绵，好像有人在窃窃私语。流滑的声音就像花丛中黄莺在啼叫，冷涩的声音就像冰下流泉淌过。冰泉冷涩好似拨断了弦，凝绝不通恰似声音暂停歇。别有一种深沉的忧愁，在心里暗暗萌生。此时这无声的意味远远胜过有声的情趣。忽然迸发出清越的乐音，像银瓶爆裂水浆迸发，又似那铁骑杀出刀枪齐鸣。曲终对准弦槽猛然一划，老弦子弦一同发出裂帛般脆响。左右停靠的船只上悄无声响，只见秋月映照江心寒光荧荧。《诗大序》里说，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。情发于声，声成文谓之音。琵琶女全身心投入演奏，声情并茂。加之诗人用各种比喻描摹琵琶之声，音义兼顾，情韵互谐。这是对音乐作品娴熟理解的诠释，是对演奏者情感世界密码的准确破译。《霓裳羽衣》和《六幺》都是宫廷舞曲之一，诗人耳熟能详。如今此曲流落民间，又有如此高超演奏者的绝妙展现，实在是高山流水遇知音。想不到个人身世的不幸又如此黯然，因此，闻此琵琶曲不禁潸然泪下。这也是仁者见仁，智者见智的音乐魅力所在。

　　《李凭箜篌引》弹箜篌之音——“石破天惊逗秋雨”。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（《李长吉诗集批注》卷一）。

　　李贺这首诗驰骋联想和想象，通过神奇变幻、若即若离的艺术境界来表现乐声。着墨在写“感”，即写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术魅力。让我们发挥联想和想象的二度创造，再现李贺诗中的艺术形象：“吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的白云便颓然为之凝滞；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击铿锵清脆，像凤凰展翅炫耀嘹亮的歌喉；像芙蓉唏嘘饮泣晨露，像兰花迎风开放笑语轻柔。长安城的大街小巷啊，如同沉浸在广寒宫那般清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，乐声把天神的心弦勾住。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震破，引出漫天秋雨淋漓洒脱。夜深沉，乐音把人们带进梦境，只见李凭将弹技手把手儿向神女传授；湖里老鱼在波中跳跃兴起，潭中瘦蛟翩翩起舞其乐融融。蟾宫吴刚被乐声深深惊醒，顾不上砍伐的疲劳，彻夜不眠在桂花树下徘徊聆听。桂树下的兔子更是扑朔迷离，哪顾露珠儿斜飞寒飕飕！”我们仿佛看到，诗人如同一位神奇的魔术师，变幻着大自然的造化，调动了神话中众多的神人形象，写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的造诣。无论是蓝天白云、秋雨沙沙，还是潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等，都富有神奇的色彩。这些本来没有感觉的静物、无知的动物以及高踞仙界的神仙们都被乐声吸引。尤其诗人描写乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法新颖别致。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，已经成为音乐形象的示现。又如芙蓉哭泣、香兰笑，其描写将“物的人化”和“人的物化”结合起来。诗人的思维活动时而上天入地；时而动物植物；时而神人，时而天帝。音乐随着诗人想象流动、变幻，给人一种“意识流”的摇曳之美。这样的音乐境界幽深渺远，逗人情思，发人联想。“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。

　　总之，白居易《琵琶行》（节选）与《李凭箜篌引》两首诗，无不寄托着诗人的情思，使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。白居易借琵琶之音诉说人生遭遇沦落的悲惨身世，千古流传；李贺用大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻，状写音乐的魔力，“足以泣鬼”，成为浪漫之佳作。

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